Audio Guía de "El Hijo Pródigo"
El cuadro que va a observar a continuación se llama “El Hijo Pródigo”, fue realizado por Rembrandt van Rijn en el año 1662 utilizando la técnica óleo sobre lienzo. Actualmente se halla en Museo del Hermitage en San Petersburgo.
Se desarrolló en el Barroco, período que surgió a finales del siglo XVI en Italia y cuya función era mostrar el poder de la Iglesia Católica.
El Barroco, tenía una serie de nuevas características, tales como la búsqueda de la grandiosidad en las obras para emocionar y deslumbrar al público y el uso de escenografías complejas y recargadas. Otras características eran el uso del dramatismo, los contrastes de luz y color,que querían mostrar el movimiento y buscaban el naturalismo.
Rembrandt nació en Leiden el 15 de julio de 1606 y murió en Ámsterdam el 4 de octubre de 1669.
Caravaggio,le inspiró a utilizar su técnica más destacada, el claroscuro y sus últimos años de vida, estuvieron marcados por la tragedia personal.
Se le consideraba un maestro del claroscuro y además de esa técnica, su estilo se caracterizaba por el dramatismo y por su trabajo en la vestimenta y muebles, así como la empatía que mostraba por la retratación de la condición humana y porque reflejaba su vida en sus autorretratos.
Esta obra fue realizada durante sus últimos años de vida con la esperanza de recibir la misericordia que recibe el Hijo Menor en el cuadro del Señor.
En este cuadro, se representa la Parábola del Hijo Pródigo en la que se cuenta la historia de un joven que abandonó a su familia tras recibir una herencia. Durante el tiempo que estuvo fuera, malgastó el dinero en cosas innecesarias y cuando lo perdió todo volvió arrepentido ante su padre.
Como se puede observar, se representa al Hijo Menor de la historia arrodillado ante el Padre, este está rapado y con la ropa rota cosa que simboliza arrepentimiento.
El Padre se representa con sus manos apoyadas sobre los hombros del hijo y si se fija se dará cuenta de la diferencia entre una mano fina y cariñosa y la otra fuerte y robusta, lo que simboliza que Dios es padre y madre a la vez. El hermano mayor se reconoce porque va vestido igual que el Padre y observa la escena sin ningún tipo de emoción. Y más atrás se representa a una serie de sirvientes observando la escena y con caras irreales lo que simboliza su final como artista.
En esta obra se utiliza bastante el claroscuro para dar protagonismo a la escena principal que es la del Padre con el Hijo y si se fija, se dará cuenta de que incluso la zona más iluminada no es esa sino las manos del Padre.
Se utiliza mucho el color dorado para dar sensación de luz.
También hay unos colores más claros al fondo que obtuvo rasgando la pintura cuando aún estaba mojada.
Para finalizar, lo único que me queda por añadir es que el estilo de este autor revolucionó el arte de su época y que inspiró a grandes artistas como Goya, Van Gogh y Picasso.
Disfruten del resto de la exposición.
Ana Belén García Sánchez.
No hay comentarios:
Publicar un comentario