Buenas chicos, el tema de hoy es Leonardo da Vinci. En concreto nos vamos centrar en una de sus obras más conocidas, "El hombre de Vitruvio", además de ser el símbolo de representación del Renacimiento. Esta obra estudia la anatomía humana y surgió de las medidas obtenido por  un arquitecto romano cuyo nombre aparece en el nombre de la obra, sí, así es ese arquitecto es Vitruvio y trabajó para Julio César. Volviendo a Leonardo da Vinci, esta obra, era un boceto encontrado en uno de sus diarios y fue realizado hacia el año 1490.
Lo primero que vamos a analizar son el círculo y el cuadrado. Antiguamente el círculo representaba el mundo espiritual y el movimiento y el cuadrado lo físico, esto incluía las direcciones del viento y los elementos: agua, tierra, viento y aire. Los puntos centrales de estas figuras son los genitales para el cuadrado y el ombligo para el círculo.
Una cosa curiosa es que los dedos de las manos del hombre representado (que se piensa que es una representación de un cadáver previamente visto por Leonardo) tocan un punto en el que tanto el cuadrado como el círculo están unidos, esto quiere representar la importancia de la relación del hombre con el mundo físico y el mundo espiritual.
Las medidas con las que se representa son muy curiosas ya que lo que mide una parte del cuerpo es lo que mide otra, un ejemplo, la palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo medio, mide lo mismo.
Aquí os dejo un enlace que os mostrará todas las proporciones de "El hombre de Vitruvio"
https://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Vitruvio#Las_proporciones_descritas_por_Vitruvio
Lo más importante de la representación del cuerpo humano, es la divina proporción que se repite en todo el universo e incluso en el cuerpo humano. Es increíble pensar que tanto nuestras manos como  nuestras caras son tan perfectas como el mundo y el universo y que fuimos creados para ser modelos del mundo.

A.B.

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                   Audio Guía de "El Hijo Pródigo"

Bienvenido a la exposición de arte.

El cuadro que va a observar a continuación se llama “El Hijo Pródigo”, fue realizado por Rembrandt van Rijn en el año 1662 utilizando la técnica óleo sobre lienzo. Actualmente se halla en Museo del Hermitage en San Petersburgo.

Se desarrolló en el Barroco, período que surgió a finales del siglo XVI en Italia y cuya función era mostrar el poder de la Iglesia Católica.

El Barroco, tenía una serie de nuevas características, tales como la búsqueda de la grandiosidad en las obras para emocionar y deslumbrar al público y el uso de escenografías complejas y recargadas. Otras características eran el uso del dramatismo, los contrastes de luz y color,que querían mostrar el movimiento y buscaban el naturalismo.

Rembrandt nació en Leiden el 15 de julio de 1606 y murió en Ámsterdam el 4 de octubre de 1669.

Caravaggio,le inspiró a utilizar su técnica más destacada, el claroscuro y sus últimos años de vida, estuvieron marcados por la tragedia personal.

Se le consideraba un maestro del claroscuro y además de esa técnica, su estilo se caracterizaba por el dramatismo y por su trabajo en la vestimenta y muebles, así como la empatía que mostraba por la retratación de la condición humana y porque reflejaba su vida en sus autorretratos.

Esta obra fue realizada durante sus últimos años de vida con la esperanza de recibir la misericordia que recibe el Hijo Menor en el cuadro del Señor.

En este cuadro, se representa la Parábola del Hijo Pródigo en la que se cuenta la historia de un joven que abandonó a su familia tras recibir una herencia. Durante el tiempo que estuvo fuera, malgastó el dinero en cosas innecesarias y cuando lo perdió todo volvió arrepentido ante su padre.

Como se puede observar, se representa al Hijo Menor de la historia arrodillado ante el Padre, este está rapado y con la ropa rota cosa que simboliza arrepentimiento.

El Padre se representa con sus manos apoyadas sobre los hombros del hijo y si se fija se dará cuenta de la diferencia entre una mano fina y cariñosa y la otra fuerte y robusta, lo que simboliza que Dios es padre y madre a la vez. El hermano mayor se reconoce porque va vestido igual que el Padre y observa la escena sin ningún tipo de emoción. Y más atrás se representa a una serie de sirvientes observando la escena y con caras irreales lo que simboliza su final como artista.

En esta obra se utiliza bastante el claroscuro para dar protagonismo a la escena principal que es la del Padre con el Hijo y si se fija, se dará cuenta de que incluso la zona más iluminada no es esa sino las manos del Padre.

Se utiliza mucho el color dorado para dar sensación de luz.

También hay unos colores más claros al fondo que obtuvo rasgando la pintura cuando aún estaba mojada.

Para finalizar, lo único que me queda por añadir es que el estilo de este autor revolucionó el arte de su época y que inspiró a grandes artistas como Goya, Van Gogh y Picasso.

Disfruten del resto de la exposición.

Ana Belén García Sánchez.